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• Pasos

Cualquiera que quiera escribir cuentos para niños debe tener una imaginación vívida y la capacidad de ponerse en el lugar (y la mente) de un niño. Puede que tenga que hacer esto para un curso de escritura creativa o para ejercer la profesión de escritor, por ejemplo. Empiece por pensar en ideas que sean interesantes para los jóvenes; luego escribe una presentación llamativa, así como una buena narrativa y una moraleja. Finalmente, realice los ajustes necesarios para captar la atención de una amplia audiencia.

Pasos

Parte 1 de 3: Introducción

1. 

   Identifique el grupo de edad al que desea llegar. Cada escritor de cuentos para niños tiene en mente una audiencia específica. ¿Quieres escribir para bebés? ¿Niños mayores? Piense en grupos específicos, como niños de 2 a 4, 4 a 7 u 8 a 10 años. El lenguaje, tono y estilo de la historia dependerá de este detalle.
   • Por ejemplo: si está escribiendo para niños entre 2 y 4 o 4 y 7, utilice un lenguaje sencillo y frases cortas.
   • Si está escribiendo para niños de 8 a 10 años, puede usar un lenguaje un poco más complejo, con frases de más de cuatro o cinco palabras.

2. 

   
   
   Inspírate con los recuerdos de tu propia infancia. Piense en sus propias experiencias interesantes, extrañas o curiosas cuando desee crear la historia.
   • Por ejemplo: puede ser que hayas vivido un día particularmente extraño en el colegio y puedas convertirlo en una historia; tal vez vivió en otro país cuando era muy pequeño y ahora sabe usarlo para entretener a los niños.

3. 

   
   
   Piense en un evento o actividad banal y conviértalo en algo fantástico. Agrega elementos absurdos a la historia. Usa tu imaginación para mirar todo a través de los ojos de los niños.
   • Por ejemplo: puede transformar un evento común, como ir al dentista, en algo fantástico, como si el equipo de oficina hablara; también puede dar proporciones exageradas a la primera visita de un niño a la costa, etc.

4. 

   
   
   Piense en un tema o idea para la historia. Si perfilas bien ese aspecto, tendrás más ideas. Trabaje con algo específico, como "amor", "pérdida", "identidad" o "amistad", todo desde el punto de vista de un niño. Piense en cómo alguien tan joven exploraría este tema.
   • Por ejemplo, puede hablar sobre la relación entre una niña y su gatito mascota para explorar el tema de la amistad.

5. 

   Crea un personaje principal único. A veces, los cuentos infantiles se centran en personajes peculiares y cautivadores. Piense en tipos específicos de personalidades que no están tan bien representados en la literatura. Utilice cualidades genuinas (tanto niños como adultos) para transformar a la persona en cuestión en algo más privado.
   • Por ejemplo: si encuentra que faltan cuentos infantiles con protagonistas negros, puede crear algo que llene ese vacío.

6. 

   Dale uno o dos rasgos indistinguibles al personaje principal. Piense en características que lo hagan atractivo para los lectores, como un peinado o corte de pelo peculiar, estilo de vestir o incluso la forma en que camina. Además, puedes crear personajes nobles y aventureros que viven en problemas.
   • Por ejemplo: uno de los personajes principales siempre puede llevar una trenza y estar obsesionado con los gatitos; además, es posible que también tenga una cicatriz en la mano debido a un accidente en un árbol cuando era más joven.

7. 

   Crea el ambiente. Escribe la estructura de la historia en seis partes, comenzando con la presentación. En él, habla sobre el lugar donde se desarrolla la historia, el personaje principal y el conflicto. Comience con el nombre del protagonista y luego describa una ubicación específica. Luego puedes hablar sobre las metas o sueños de la persona, así como los obstáculos o problemas que tendrá que enfrentar.
   • Por ejemplo: en la presentación, puedes hablar de una niña llamada Fernanda que quiere tener una mascota y encuentra un gatito abandonado en la calle donde vive.

8. 

   Piense en un incidente que haga historia. Este es el evento o decisión que cambia o complica la vida del personaje principal. Debe partir de otro personaje, de alguna institución, como la escuela o el trabajo, o incluso de la naturaleza, como una tormenta.
   • Por ejemplo: puede ser que la madre de Fernanda diga que no puede tener mascotas porque no es lo suficientemente responsable como para cuidarlo.

9. 

   Incluya un conflicto en la historia. En este conflicto, debes desarrollar al personaje principal y explorar su relación con los otros agentes de la historia. Muéstrele cómo lleva su vida a través del incidente anterior y describa cómo se está adaptando a la situación.
   • Por ejemplo: Fernanda puede tomar el gatito y esconderlo en la mochila para que la madre no se entere.

10. 

    Piense en un clímax dramático. El clímax es el punto más tenso de la historia, en el que el personaje principal tiene que tomar una decisión o elegir. Debe ser tenso e interesante al mismo tiempo.
    • Por ejemplo: puede ser que la madre de Fernanda encuentre al gatito en su mochila y le diga a la niña que se deshaga del animal.

11. 

    Piense en un desarrollo de la historia. En esta etapa, el personaje principal debe lidiar con las consecuencias de sus elecciones: hacer las paces con alguien, tomar una decisión importante, etc. También puede unirse a otros personajes para resolver ciertos problemas.
    • Por ejemplo: puede ser que el gatito se escape mientras Fernanda discute con su madre. Entonces tienen que buscarte juntos.

12. 

    Termina con una resolución. En esta etapa, el personaje principal tiene éxito o no logra su objetivo. Quizás tenga éxito; tal vez no logre todo lo que esperaba.
    • Por ejemplo: puede ser que Fernanda y su madre encuentren al gatito en la calle, pero vean que otra familia lo está rescatando.

13. 

    Lea ejemplos de cuentos para niños. Esta es la mejor forma de descubrir la "fórmula del éxito" para este tipo de texto. Read trabaja con la misma audiencia objetivo a la que desea llegar. Por ejemplo:
    • La cigarra y la hormiga, de Jean de La Fontaine.
    • La fiesta en el cielo, de Luís da Câmara Cascudo.
    • Cachos dorados, de Robert Southey.
    • Juan y Maria, de los hermanos Grimm.

Parte 2 de 3: escribir una primera versión de la historia

1. 

   Piense en una presentación interesante. Comience con una oración que ya capte la atención del lector. Muestre al personaje principal haciendo algo peculiar, por ejemplo. Esta presentación marcará la pauta para el resto del texto y mostrará al lector lo que puede esperar.
   • Por ejemplo: la primera oración de La fiesta en el cielo, de Luís da Câmara Cascudo, es "Entre los animales del bosque, se difundió la noticia de que habría una fiesta en el Cielo".
   • Esta presentación ya muestra dónde se desarrolla la historia y quiénes son los agentes involucrados.

2. 

   Usa detalles sensoriales y lenguajes. Da vida a los personajes: habla sobre lo que ven, los olores y sabores que sienten y las cosas que pueden tocar, sentir y oír. Incluya lenguajes que describan los sentidos para cautivar la atención del lector.
   • Por ejemplo, puede describir un lugar en la historia como "espacioso y hermoso" o "cálido y ruidoso".
   • También puede utilizar la onomatopeya para entretener al lector.

3. 

   Incluya rimas en el texto. Capte la atención del lector con palabras con sonidos similares. Escriba en pares o rima palabras de la misma oración, como "Tenía sueño y estaba gruñona".
   • Puede utilizar rimas perfectas, en las que incluso los sonidos de las vocales y consonantes son iguales. Por ejemplo: "ver" y "leer".
   • Por último, también puede utilizar rimas imperfectas, en las que solo los sonidos de las vocales o consonantes son iguales. Por ejemplo: "cara" y "mapa".

4. 

   Repite mucho. Puede repetir palabras o frases importantes para que el texto sea aún más llamativo. Así, el lector estará más interesado en la historia.
   • Por ejemplo, puede repetir preguntas a lo largo de la narración, como "¿A dónde fue el gato Donald?" También puedes repetir frases, como "¡Ha llegado el gran día!", Para entusiasmar al lector con lo que viene a continuación.

5. 

   Incluya figuras retóricas, como aliteración, metáfora y símil. La aliteración es cuando cada palabra en una oración comienza con la misma consonante, como "La rata mordió la ropa del rey de Roma". Es una técnica genial para darle más ritmo al texto y hacerlo más interesante para los niños.
   • La metáfora es cuando el autor del texto compara dos cosas diferentes. Por ejemplo: "El gatito es una mancha negra que pasa por la calle".
   • El símil es cuando el autor compara dos cosas con términos como "cómo" o "así ... como". Por ejemplo: "El gatito es tan pequeño como la mano del niño".

6. 

   Involucrar al personaje principal en un conflicto. El punto más importante de cualquier historia es el conflicto, en el que el protagonista debe superar un obstáculo, un problema o algo por el estilo. Piensa solo a Problema concreto y claro para la historia. Puede ser que el personaje viva buscando la aprobación de los demás, por ejemplo, o que esté experimentando dificultades para crecer.
   • Otro conflicto común en los cuentos infantiles es el miedo a lo desconocido, como aprender nuevas habilidades, viajar solo a lugares extraños o perderse.
   • Por ejemplo: es posible que tu personaje principal no pueda encajar en la nueva escuela; así, decide convertirse en la mejor amiga del gatito callejero; también puede ser que le tenga miedo a la oscuridad y necesite aprender a superar esta fobia.

7. 

   Piense en una moral inspiradora pero no pedante. La mayoría de los cuentos infantiles terminan en un tono positivo y con moraleja. No se exceda en esa parte: sea más sutil y menos obvio.
   • Intenta mostrar la moraleja de la historia a través de las acciones de los personajes. Por ejemplo: muestre a la niña abrazando a su madre en la calle donde estaba el gatito antes de ser rescatado. Esto puede explorar la moraleja de encontrar apoyo en la familia, de una manera discreta.

8. 

   Ilustra la historia. La mayoría de los cuentos para niños tienen ilustraciones que hacen que la trama sea más interesante y visual. Realice los dibujos usted mismo o contrate a un profesional.
   • En muchos cuentos para niños, las ilustraciones son tan importantes como el texto. Puede incluir detalles, como la ropa, el peinado, la expresión facial y el color de los personajes.
   • En la mayoría de los casos, las ilustraciones de los cuentos de los niños se hacen después de que la trama está lista. Así, el ilustrador es capaz de dibujar en función de cada escena o historia.

Parte 3 de 3: Ajustar los detalles del cuento infantil

1. 

   Lea la historia en voz alta. Después de terminar el boceto, léelo para ti mismo y presta atención. Vea si hay frases muy complicadas para su público objetivo y, si es necesario, haga las revisiones y ajustes.

2. 

   Muestre la historia a algunos niños. Solicite la opinión de representantes de su público objetivo. Habla con tus hermanos menores, primos y parientes o incluso con los niños más pequeños de tu escuela. Luego, haga los ajustes que considere oportunos.

3. 

   Revise la historia para asegurarse de que esté completa y clara. Vuelve a leer el boceto y mira si no es demasiado largo. Los cuentos para niños suelen ser más apropiados cuando se escriben en textos cortos y directos. Muchos de ellos incluso tienen poco texto; por tanto, cada palabra tiene que ser importante.

4. 

   Si lo desea, intente publicar la historia. Si te gusta lo que has creado, puedes enviar el trabajo a editoriales especializadas. Escribe una carta en la que expliques por qué quieres publicar.
   • También puede intentar publicar la historia por su cuenta y venderla por Internet.